音响与音乐的关系绝对是密不可分的，成立于1989年的奥地利喇叭品牌Vienna Acoustics(VA)就以世界音乐之都，同时也是奥地利首都的维也纳(Vienna)作为品牌与公司名，这也显示创办人Peter Gansterer对音乐的热爱与对家乡的自豪。本次评测的Concert Grand音乐会系列中的Mozart Grand Symphony Edition落地喇叭，也是系列中相对最小对的落地喇叭，上面还有Beethoven Concert Grand Reference与Beethoven Baby Grand Reference。
除了以史上最伟大的音乐家贝多芬、莫扎特为喇叭命名外，有别于其他喇叭常用SE=Special Edition作为新一代型号的区别，维也纳之声以非常特别的交响乐Symphony Edition来代表SE的缩写，每一个细节都充分展现设计师对音乐的热情，Mozart Grand SE已经是Mozart喇叭的第三代版本，所有的组件与设计都有很大的升级，而30年来不变的是所有喇叭始终坚持在维也纳自家的工厂生产，以确保质量。Mozart Grand SE是非常漂亮的樱桃木(Cherry)版本，原厂还有高级玫瑰木、钢烤黑与钢烤白可选，Mozart Grand SE为2.5音路3单体低音反射式设计，两个低音反射孔位于喇叭后方，Mozart Grand SE正面宽度相对较大部份喇叭为窄，是为了将喇叭单元的早期反射音与边缘绕射(edge diffraction)的干扰降到最小。
如何将喇叭箱体的共振降到最小是非常重要的，维也纳之声采用最新的计算机分析技术(Finite Element Analysis)并加上反复实际聆听后才决定喇叭箱体最终的设计。在进行计算机分析时，维也纳之声会刻意将振动点的强度以加速的方式扩大，藉此方式能更精准的找出箱体的主要共振点，这也是为什么即使在MOZART这样小的落地喇叭上，箱体内部也使用了两个完整的隔板来区隔出三个箱室后，又加上两个较小的隔板进行强化，其共振比空箱时大幅下降只有1/10左右。前方面板为安装单体的地方，面板需要更高的密度与强度，维也纳之声特别使用厚达30mm以上木板来增加其稳固性。除了箱体共振外，内部的驻波处理亦是影响喇叭声音的关键，维也纳之声喇叭箱体内的各个箱室深度都不一样，就是要错开各个频段驻波的产生，再安装纤维吸音阻尼材料于特定的地方，进一步消除了驻波可能。为减少第一反射的干扰，维也纳之声喇叭都是面宽较窄，箱体四个角落都设计了曲线弧度以消除绕射(diffraction)。
Mozart Grand SE的单元均为VA自己设计后向单元大厂特订的，高音为1.1″手工镀膜的丝质圆顶单元，与Beethoven Concert Grand用的一样，中低音为1颗6″的X3P单体与1颗6″的蜘蛛振膜X3P单元。X3P是VA独家研发的一种材质，原则上主要成份是聚丙烯 (Polypropylene)，所以振膜可为透明的，X3P其实是使用3种聚合物材料(polymers)的意思，X3P单体拥有很好的阻尼特性、质量极轻，非常坚固。
维也纳之声的透明蜘蛛网振膜单元Spider Cone，这单元始于维也纳在研发Beethoven喇叭时，在市场上已经找不到可以满足维也纳之声研发团队要求的低音单元，因此维也纳之声决定自己设计，不仅在单元的材料上还有形状上有进行了改革创新，仅7″大小的Spider Cone单元，却能发挥出超乎尺寸的惊人低频表现，透过有如蜘蛛网的强化设计，振膜的强度大大提升，这个网络的分布是经过精密的计算机进行有限元素分析(Finite Element Analysis)计算出。分音器使用的组件是经过特别挑选，包括误差容忍小于1%的MKP Capacitor金属化聚丙烯膜电容器、空心声圈(误差容忍小于0.7%)、无电感之金属膜电阻器(误差容忍小于1%)。
在喇叭底部为高质量的金属底座，并可安装角锥。
维也纳之声的喇叭都是采用Single-wiring单线分音设计，因为VA在设计分音器时已经做到最好了，用家也只要集中投资在一对好的喇叭线就行了。喇叭端子采用纯铜镀金银(gold-silver plated)制成，且不经过氧化处理，以保留最完整的传输能力。为了减少喇叭端子到分音器造成的讯号损耗，维也纳之声的喇叭端子是与分音器直接相连，不透过线材连接。
风采迷人，人声韵味特优 (Ted Chen)
维也纳之声的喇叭我已经试听过不少款式，之前听过的都是比较高阶、顶尖的型号，喇叭体积、单元尺寸也比这次的Mozart Grand Symphony Edition更大，从过去几次的试听也让我对这个奥地利品牌有相当认识，我认为在人声与古典器乐上的韵味是Vienna Acoustics的强项，尤其是某次聆听旗舰款The Music时对于回放古典音乐有相当惊艳的体会。论音响性他们家的喇叭比较不容易表现得很强，在声音的速度上不算快，但声音的密度和黏性就很够，声音很亲人真诚，有触手可及的亲切感，不像有些器材听起来很虚无缥缈，捉摸不定或是天价响但却过于刺激，有点类似A类扩大机和D类扩大机听起来的特色差异。
低频充足，听起来更快速
Mozart Grand Symphony Edition体积虽然比较小，但满适合我们音响室的空间，中高音的部分延续了品牌一贯的特点，韵味好、密度高、很迷人，就像自带管机特色的喇叭，尤其是中音听人声真的是很优。播放Hanne Boel〈After Midnight〉本来就是一首人声、低频见长的音乐，Morzart真的是让音乐显得活灵活现，风采万千，谈到了低频，这对喇叭在背后各有两个低音反射孔，加上Vienna Acoustics的低频本来就不少，虽然单元与箱体并不大，但在我们的空间中听起来却刚刚好，喇叭摆放离后墙接近3公尺，反射量应该不算多，但是听起来量却很足够，表示喇叭本身推出来的低频应该就已经不少，而且比起过去聆听的更大型喇叭，Morzart的低频速度比较快，或许是反射量较少的关系，其实这也说明喇叭与空间的适配性，不但能听得过瘾更不会有许多空间问题要烦恼。
细致的音质表现 (Emma Lin)
古典音乐圈有许多音乐人都诞生在充满音乐文化的奥地利维也纳，而这个首都更有音乐之都之美称，音乐之都不仅仅是学音乐的学生梦寐留学的地方，更是许多喜爱音乐的人一生必朝圣的地方。而令我比较意外的是，在音响界中，也有人将古典音乐家的名字来为自己的产品作命名，我想是对于此地是相当喜爱的人才会有如此的创作灵感吧! Vienna Acoustics的喇叭以音乐家命名的系列一共有三款，而Mozart Grand Symphony为第三款，体积较于前两款娇小，我们聆听的Mozart Grand SE外观以樱桃木(Cherry)版本，摆在音响室的空间，看上去的色泽明亮又具质感，正面具吸引人的地方就在那颗透明如蜘蛛网振膜的6吋低音单元上，也是由维也纳之声独家研发的一种材质。
播放我近期喜欢聆听的歌曲〈A Voice〉，音乐风格为80年代的复古感，由Kat Edmonson演唱是在适合不过了，科普了一下Kat Edmonson，是一位美国歌手和词曲创作者，音乐也是往复古流行的方向创作，透过Mozart Grand SE的播放，Kat Edmonson的声音相当清亮、焦点鲜明，每一乐句拉到高音的滑音过程是非常滑顺，在真音转假音后的音色依然保有质感，这首曲子不急不徐，在聆听的过程能感受的带有故事的氛围，情感相当丰富，很像有百老汇的的那种音乐色彩的韵味，聆听完此曲之后，我又加听了第四轨，这曲的音乐很妙，妙在她使用了半音的音程，音乐的走向好听到起鸡皮疙瘩，Mozart Grand SE将音乐的细致度呈现出来，也带出演唱者的音色。
音乐色彩鲜明
拉赫曼尼诺夫著名的钢琴协奏曲，一共分为三乐章，俄国的后浪漫乐派作曲家，音乐色彩丰富，乐曲中也带点忧愁的氛围，这次聆听第二号钢琴协奏曲第三乐章，一开头有点俏皮的氛围，弦乐跳奏带出乐曲，尔后钢琴弹奏滑音将音乐带出，速度为Allegro，让钢琴在演奏跳奏时，每颗音符在每个时间点上的跳跃都相当有力，并且也能感受到演奏者不单单只是用手弹奏，而是将整个身体的力量也带入琴中。
在演奏曲目较为庞大时这点是相当重要的，曲目大所耗体力也跟着多，透过身体的带动，将力气透过手臂送到钢琴，可以减轻一点手指负担，而旋律在聆听上会更加优美，乐团与钢琴轮替演奏时，旋律的圆弧线能感受到拋物线送到对方，旋律相当圆润，声音也更加绵延，也更加展现出拉赫曼尼诺夫作品中同时拥有华丽的色彩，用富有细致的情感表现。钢琴的音色透过Mozart Grand SE的处理后，晶莹通透的音质不被乐团淹没，而是更加跳出来，在快速音群上更能展现速度感，一首歌曲能感受到细腻、疯狂的对比，冲击感也能在此曲中感受到，聆听过程可说是相当精彩呢!
高音清亮、低音沉稳
Mozart Grand SE播放高音清亮，低音则是拥有沉稳的表现，聆听近期观看的影集《王冠》原声带第二轨，一开始就能感受单簧管吹奏低音的平稳感受，加进弦乐与其他声效，创造出淡入的音乐氛围来增加神秘感，《王冠》的配乐是由Hans Zimmer负责，由这位配乐大师写出的乐曲都不会令人失望，他为音乐堆栈出不同的色彩，并且使音乐的张力符合剧情。英国女王伊丽莎白二世给我的感受是一位沉着的女人，而在聆听原声带的同时，也会感受到音乐在每个桥段的设计上，都加入非常多的低频来增加音乐的沉稳感，这也呼应到剧情本身，透过Mozart Grand SE的播放，不论是在高音还是低音，两者间都相当平衡，当前音乐所要表现的特性是什么样子，Mozart Grand SE便能将其声音带出，而且在张力最高的部分具有穿透力，以此张专辑的主题曲，最后加入了铜管，让整体的音场层次被推到最顶，声音既无毛边感，更让音色依旧保持在水平之上。
